Die Vielfalt des Fandango ist offensichtlich, der ursprünglich ein Tanz war und eine breite Palette des Volkstanzes repräsentiert, nicht nur aus Andalusien, sondern auch von der gesamten Iberischen Halbinsel.
Von andalusisch-arabischem Ursprung unterscheidet er sich je nach Region oder Bezirk in seinen verschiedenen Stilen, die sehr zahlreich sind. Auf diese Weise ist die Region Malaga, die aufgrund ihrer Qualität an erster Stelle steht, zu beachten, dass die Rondeña, die Malagueña, die Jabera, die Verdiales und die Bandolas ihre Arten sind, Zweige des gleichen Baumes.
Experten zufolge ist der älteste und schönste Fandango, der trotz seiner Ausführungsschwierigkeiten am einfachsten ist, derjenige, der seinen Ursprung im "Partido de los Verdiales" in den Bergen von Malaga hat. Er wird von Gitarren, primitiven Zweigsaitenviolinen und winzigen Metallbecken begleitet, die kaum größer sind als Kastagnetten. Interessanterweise ähnelt unser Cortijero Fandango oder Chacarrá, der auf unseren Feldern getanzt wird und auf das 18. und 19. Jahrhundert zurückgeht, sehr dem Verdial, der paarweise von Mann und Frau getanzt wird. Beide spielen mit Kastagnetten im Rhythmus von Gitarren, Bandurrias oder Geigen, Tamburinen und manchmal Metallbecken, die die Spieler an den Fingern tragen.
Im Gegensatz zum Verdial ist unser Chacarrá weniger lebhaft und daher weniger beschleunigt. Woher kommt unser Fandango? Luque Navajas sagt uns in seinem Werk "Málaga en el cante", dass von den beiden Formen des Malaga Fandango, den Verdiales und den Bandolas, die ersteren die ältesten sind; sie stammen sogar vor der Geburt des sogenannten Flamenco-Gesangs. Der Text ist fröhlich und einfach, mit der metrischen Grundlage einer Quintaine, die beim Singen durch die Wiederholung eines seiner Verse angewendet wird. Und er fährt fort: Die Verbreitung des Fandango und seiner Modalität der Verdiales begann vom Kern von Vélez aus in die Landstädte, die durch gute natürliche Verbindungen erreicht wurden. So erreichten ihre Maultiertreiber, die berühmten Meleros von Vélez, seit Jahrhunderten regelmäßig Loja, Archidona, Cuevas Bajas, Cuevas de San Marcos, Rute, Antequera, Lucena, Cabra... zusammen mit Obst, Honig und anderen landwirtschaftlichen Produkten trugen sie den kühnen Stil der Vélez-Fandangos.
Es ist offensichtlich, dass Iznájar in Luque Navajas' Werk vergessen wurde, genau dort, wo diese Lieder noch mehr verwurzelt sind, so sehr, dass sie immer noch dank (es muss gesagt werden) von Virgilio Molina López aus Iznájar andauern, der seit drei Jahrzehnten mit Ausdauer versucht, sie mit der Organisation der Gruppe "Amigos del Chacarrá" zu bewahren, wobei die Beteiligung einiger lokaler Jugendlicher herausragt, neues Material aus einem Steinbruch, der nicht aufgegeben werden sollte.
Herr Luque Navajas sagt, dass, wenn die Meleros-Maultreiber, andere die Schnitter, die als Saisonarbeiter kamen, oder vielleicht die Olivenerntearbeiter, die während der Olivenernte von den benachbarten Bergen von Malaga kamen, nach Abschluss auf dem Remate-Fest mit ihren exportierten Liedern und Tänzen auftraten, die in den Geist der Einheimischen verwurzelt waren und ihnen ihre persönliche Note der Identität verliehen haben. Wer weiß? Das Einzige, was sicher ist, ist, dass der Ursprung des Namens "Chacarrá" in der Nacht der Zeiten verloren geht.
Ob es nun exportiert wurde oder einheimisch ist, sollte nicht vergessen werden, dass unsere Gegend seit der Rückeroberung von Iznájar durch Juan I. von Mauren besiedelt war und dass sie bei der Flucht in die Berge Zuflucht suchten, die an die Berge von Malaga grenzen.
Ob es auf die eine oder andere Weise war, die Tatsache bleibt, dass bis weit ins 20. Jahrhundert hinein in unseren Weilern und Bauernhöfen die Jugendlichen von damals Spaß an diesen Tänzen hatten und sich bei ihren Familientreffen miteinander verbanden.
Es gab Schlüsseldaten: Karneval, San Juan, Lichtmess, Ostern, Maikreuze... auch Taufen und andere Familienfeiern wie eine Hochzeit. Die Ehesakramente wurden normalerweise in der Pfarrei oder in der Einsiedelei von Antigua innerhalb des städtischen Bereichs gefeiert, so dass die Hochzeiten in einem Kavalleriesturm ins Dorf kamen. Zuerst kam in der Regel der Bräutigam auf einem Pferd, führte eine Stute mit einer speziellen Satteldecke für solche Fälle und die Braut saß als Reiterin darauf. Unter ähnlichen Umständen folgten die Paten, dann die Gäste auf dem Rücken der Tiere, Pferde, Maultiere oder bescheidene Esel, geschmückt natürlich mit farbenfrohen Festgeschirren.
Nach der Zeremonie gingen sie zu Fuß durch die Hauptstraßen des Dorfes, warfen Handvoll Kleingeld auf die Kinder, die es im Staub stritten; für die Erwachsenen gab es Rute-Brandy, süß für die Frauen und trocken für die Männer, direkt aus der typischen gewellten Flasche, zusammen mit Erdnüssen. Einmal am Dorfausgang stiegen sie wieder auf die Tiere und machten sich auf den Weg zum Veranstaltungsort.
Diese Hochzeiten, die normalerweise zwei oder drei Tage dauerten, wurden typischerweise Tag und Nacht mit Liedern und Tänzen von Chacarrá unterhalten; natürlich gab es keine Hochzeitsreise, sodass die erste Nacht zu einer angemessenen Zeit die Patin die Braut in das Brautzimmer begleitete, das Wochenlang der Öffentlichkeit, Bekannten und Freunden ausgesetzt war, das nannte man "la veura". Etwas später begleitete der Pate den Bräutigam angemessen, und sie durften dort bleiben, bis am frühen nächsten Morgen, als sie mit einer Schüssel heißen Schokolade und Süßigkeiten geweckt wurden.
In der Zwischenzeit verbrachten die übrigen Gäste den Rest der Nacht mit Kastagnetten und Tanz im Rhythmus des Fandango:
Sie nennen mich den Narren weil mir ein Sinn fehlt und dir fehlt etwas das der Narr gegessen hat.
Vom Kompliment zum verbalen Angriff war nur ein Schritt. Die Verse waren, wie ich sagte, einfach, fröhlich und manchmal satirisch, obwohl bei Gelegenheit unter dem Einfluss von Ethyl, dem Wein des Jahres, der hier üblicherweise konsumiert wurde, meist hausgemacht, es zu Handgreiflichkeiten kommen konnte und in der ein oder anderen Situation sogar zu Messern, wegen einiger unvernünftiger Leute, die es wagten, singend das zu sagen, was unangemessen war. Abgesehen davon war Improvisation und gutes Reimen der allgemeine Ton.
